celikci
New member
Kolombiyalı sanatçı Delcy Morelos, 2022 Venedik Bienali’nde dev bir toprak labirent yarattığında, bazı ziyaretçilerin yapıya kendisini rahatsız edecek şekilde tepki verdiğini gözlemledi.
Chelsea’deki Dia Sanat Vakfı galerilerindeki bir sonraki devasa toprak enstalasyonu için samanlığın üzerinde otururken, “İnsanlar işi tekmeleyecek” dedi. “Nasıl inşa edildiğini bilmek istediler. Konu Dünya olunca insanlar bu şekilde davranmaya o kadar alışmışlar ki.”
Morelos, Perşembe günü New York’taki Dia’da ABD’deki ilk kişisel sergisini açtığında, kendisini, görevi onun gücü, zekası ve güzelliği hakkında bir mesaj iletmek olan, kendini şifacı ve büyücü ilan eden Toprak Ana’nın bir nevi elçisi olarak tanımladı. . “Sanayileşmiş kültürler onları unuttu” diye yakınıyordu. Burada, kısmen saygısız ayaklardan korumak için kurulumlarından birini yerden kaldırdı. “Bunu başarmak için vuruşların daha agresif olması gerekiyor” dedi. “Dünyayı incitirsen kendine zarar verirsin. Biz ayrı değiliz.”
55 yaşındaki Morelos, Kolombiya’nın kuzeyindeki Tierralta adlı küçük bir kasabadan geliyor. Burada büyükannesiyle birlikte, çok kuru ve tozlu olmasını önlemek için her gün elleriyle nemlendirdikleri kerpiç bir evde büyüdü. Emberá yerli halkının soyundan gelen büyükanneleri, yedikleri hemen hemen her şeyi yetiştiriyordu. Morelos, cam şişelerden ve kumaşlardan kendi bebeklerinin yanı sıra tohumlardan ve ince dallardan oyuncak hayvanlar yaptı. Aynı zamanda, koka zengini topraklar için savaşan ve nehri korumaya çalışan yerli liderlere suikast düzenleyen gerilla ve paramiliter grupların sürekli şiddet tehdidiyle de yaşadı. Okulda resim yapmayı ve seramik yapmayı öğrendikten sonra Cartagena’daki sanat okuluna giden Morelos, dünyadaki bu deneyimleri incelemek için görsel bir dil bulmaya başladı.
Tanıştığımızda Morelos, çocukluğundan beri çoğu kıyafetini giydiği için kendi diktiği indigo rengi bir elbise giyiyordu. Kendisi küçüktür ve bilge bir teyzenin sıcak, nazik tavrına sahiptir; bu, işinin hırsını ve ciddiyetini yalanlayan bir niteliktir. Yaklaşık otuz yıldır Morelos, resimleri, heykelleri ve enstalasyonları aracılığıyla insan şiddetini ve toprağın istismarını anlamaya çalışıyor. Yıllarca kan kırmızısı tonlarında çalışmalar yaptı ve bilgi almak için Yerli öğretmenler ve seramikçi toplulukları aradı. Son 10 yıldır öncelikle toprak ve kile odaklanmış, dünyaya olan saygısını ifade eden nesneler ve enstalasyonlar yaratmış, her ne kadar büyük ölçüde Batı sanat dünyasının görüş alanının dışında olsa da. (Marian Goodman Gallery’nin sanatçıyı temsil edeceğini açıkladığı Amerika Birleşik Devletleri’nde bu durum değişiyor.)
2022 Venedik Bienali’nin küratörü Cecilia Alemani, Latin Amerika’daki bir veya iki danışmanının Morelos’u bu sergi için tavsiye etmesindeki tepkisini şöyle anlatıyor: “Beni etkileyen şey onu tanımıyor olmamdı; bir süredir buralardaydı.” sergi. “Çalışmalarında ilginç bir gelişme var. Büyüklük ve anıtsallık duygusu. Batı minimalizminin tapınağı Dia’da sergi açması inanılmaz derecede ilginç ve bu durumu bir bakıma tersine çeviriyor.”
Dia Chelsea’deki galerilerde, Walter De Maria’nın ünlü iç mekan heykeli New York Dünya Odası’ndan sadece birkaç metro durağı uzaklıkta olan Morelos, esas olarak topraktan oluşan iki dev enstalasyon formunda toprakla sinestetik bir karşılaşma yarattı. Tarçın, karanfil ve copaiba gibi Amazon’un yerli kültürlerinde enfeksiyonları ve hastalıkları iyileştirmek için kullanılan bir ağaç reçinesi. Bu enstalasyonlardan biri sadece koklanmakla kalmıyor, aynı zamanda içine girilebiliyor ve dokunulabiliyor. “El abrazo” veya “The Embrace” bir tür yaşayan tapınaktır; ziyaretçilerin etrafta dolaşıp bölünmüş bir açıklıktan girebilecekleri, New York’tan gelen kil ve öğütülmüş hindistancevizi kabuklarıyla karıştırılmış geniş geometrik bir üst toprak kütlesidir. Yanından geçerken buraya “La Montaña” adını verdi. Dağlık yapı yerin hemen üzerinde yüzüyor gibi görünüyor. Morelos, insanları onu elleriyle nazikçe okşamaya davet ediyor.
Dia küratörü Alexis Lowry ve küratör asistanı Zuna Maza’ya göre, Morelos’un çalışmalarının belki de en dokunaklı yönü, çevreye olan aşinalık ve çevreye olan ilgidir. Lowry, “Ekolojik kriz döneminde yaşıyoruz” dedi ve “sanatçılardan sorunlarımızı bizim için çözmelerini istememiz gerektiğini düşünmüyorum, ancak en iyi çalışmanın, onlar hakkında farklı düşünmemize yardımcı olabileceğini düşünüyorum” dedi. Bu samimi malzeme derin olasılıklar barındırdığı için insanları toprakla temasa geçiriyor.”
Morelos’un Dia’daki diğer enstalasyonu, “Cielo terrenal” veya “Dünyevi Gökyüzü” daha sessiz ve daha incelikli; Morelos’un hayal ettiği gibi “verimli karanlık” bir alan. Ziyaretçiler, 2012’de galerileri sular altında bırakan Sandy Kasırgası’nın bıraktığı filigran seviyesine kadar, zemini ve duvarları kısmen ince bir toprak tabakasıyla boyanmış, zar zor aydınlatılmış bir yeraltı alanı bulacaklar. Bu katmanın üzerine Morelos, kök sebzeleri, tohumları ve hayvan dışkısını anımsatan küçük seramik formların yanı sıra Dia Beacon’daki önceki kurulumlardan kurtarılan toprakla kaplı endüstriyel atıkları anımsatan düzgün yığınlar yerleştirdi. Morelos, bir tercüman aracılığıyla bu alanın “içinde yaşamın büyüdüğü bir rahim” ve aynı zamanda bir yas alanı olduğunu söyledi. Toprakla kaplanmış inşaat demiri, borular ve ahşaplardan oluşan kesin sıralar, toplu mezarda çürümek üzere serilen cesetleri anımsatıyor.
“Kolombiya’nın şiddet geçmişi nedeniyle bu konuyu çok düşündüm” dedi. “Birçok kişi kayıp. Tarımın yapıldığı her ülkede cesetler olabilir. Zor bir konu ama güzel bir tarafı da var.”
Morelos’un eserlerini 2013 yılında Kolombiya Medellin’deki Salón Nacional de Artistas’ta sergileyen ve o zamandan beri onu takip eden El Museo del Barrio’nun baş küratörü Rodrigo Moura, onun bu tür acil meseleleri çözme becerisine dikkat çekti. Bir röportajda “Onların çalışmaları, oldukça ileri görüşlü bir şekilde, arazi haklarıyla ilgili yaptığımız tartışmaların çoğunu öngördü” dedi.
Dia ile yakın zamanda ortaklığa başlayan Latin Amerika Sanatını Araştırma Enstitüsü’nün baş küratörü Bernardo Camiira, Latin Amerika sanatı hakkında “ülkenin insanlarının bedenlerine ve yaşanmış deneyimlerine daha yakın” yeni anlatılar yaratmanın önemini vurguladı. Latin Amerika.” .”
Morelos’un çalışmaları “minimalizmin mirası üzerinden okunabilir” dedi, “ama aynı zamanda yerli kültürlerle doğrudan işbirliği içinde olan birinin bakış açısıyla da okunmalı.” Kendisi, dayatılan sanatı tanımlayan kategorilerin ortadan kaldırılması çağrısında bulundu. başka düşünme ve hissetme yolları bulmak için sömürgeci düşünce kurumları ve daha genel olarak Batı düşüncesinin yapısı tarafından.
Morelos, Dünya söz konusu olduğunda geometri dilinin karmaşık, güçlü ve inatçı bir şeyi daha iyi anlamak için bir kelime dağarcığı sağladığını söyledi. “Toprak birçok şekilde kendini gösterir” dedi ve düşüncelerine odaklanmak için gözlerini kapattı. “Yaşayan bir unsur olarak” diye devam etti, Dünya kaotik ve anlaşılmaz olabilir. Morelos izleyicilerini düşünüyor ve eğer onun toprakla bağlantısı ona dokunmak ve kokusunu solumaksa, bu aynı zamanda onu yeni gözlerle görmekle de ilgili. “Toprağı bağlamının dışında ve kutsal bir şekilde göstermek istiyorum” diye devam etti, “bu yüzden onu düzene sokuyorum.”
“Bunu yapmama izin veriyor” diye ekledi.
Chelsea’deki Dia Sanat Vakfı galerilerindeki bir sonraki devasa toprak enstalasyonu için samanlığın üzerinde otururken, “İnsanlar işi tekmeleyecek” dedi. “Nasıl inşa edildiğini bilmek istediler. Konu Dünya olunca insanlar bu şekilde davranmaya o kadar alışmışlar ki.”
Morelos, Perşembe günü New York’taki Dia’da ABD’deki ilk kişisel sergisini açtığında, kendisini, görevi onun gücü, zekası ve güzelliği hakkında bir mesaj iletmek olan, kendini şifacı ve büyücü ilan eden Toprak Ana’nın bir nevi elçisi olarak tanımladı. . “Sanayileşmiş kültürler onları unuttu” diye yakınıyordu. Burada, kısmen saygısız ayaklardan korumak için kurulumlarından birini yerden kaldırdı. “Bunu başarmak için vuruşların daha agresif olması gerekiyor” dedi. “Dünyayı incitirsen kendine zarar verirsin. Biz ayrı değiliz.”
55 yaşındaki Morelos, Kolombiya’nın kuzeyindeki Tierralta adlı küçük bir kasabadan geliyor. Burada büyükannesiyle birlikte, çok kuru ve tozlu olmasını önlemek için her gün elleriyle nemlendirdikleri kerpiç bir evde büyüdü. Emberá yerli halkının soyundan gelen büyükanneleri, yedikleri hemen hemen her şeyi yetiştiriyordu. Morelos, cam şişelerden ve kumaşlardan kendi bebeklerinin yanı sıra tohumlardan ve ince dallardan oyuncak hayvanlar yaptı. Aynı zamanda, koka zengini topraklar için savaşan ve nehri korumaya çalışan yerli liderlere suikast düzenleyen gerilla ve paramiliter grupların sürekli şiddet tehdidiyle de yaşadı. Okulda resim yapmayı ve seramik yapmayı öğrendikten sonra Cartagena’daki sanat okuluna giden Morelos, dünyadaki bu deneyimleri incelemek için görsel bir dil bulmaya başladı.
Tanıştığımızda Morelos, çocukluğundan beri çoğu kıyafetini giydiği için kendi diktiği indigo rengi bir elbise giyiyordu. Kendisi küçüktür ve bilge bir teyzenin sıcak, nazik tavrına sahiptir; bu, işinin hırsını ve ciddiyetini yalanlayan bir niteliktir. Yaklaşık otuz yıldır Morelos, resimleri, heykelleri ve enstalasyonları aracılığıyla insan şiddetini ve toprağın istismarını anlamaya çalışıyor. Yıllarca kan kırmızısı tonlarında çalışmalar yaptı ve bilgi almak için Yerli öğretmenler ve seramikçi toplulukları aradı. Son 10 yıldır öncelikle toprak ve kile odaklanmış, dünyaya olan saygısını ifade eden nesneler ve enstalasyonlar yaratmış, her ne kadar büyük ölçüde Batı sanat dünyasının görüş alanının dışında olsa da. (Marian Goodman Gallery’nin sanatçıyı temsil edeceğini açıkladığı Amerika Birleşik Devletleri’nde bu durum değişiyor.)
2022 Venedik Bienali’nin küratörü Cecilia Alemani, Latin Amerika’daki bir veya iki danışmanının Morelos’u bu sergi için tavsiye etmesindeki tepkisini şöyle anlatıyor: “Beni etkileyen şey onu tanımıyor olmamdı; bir süredir buralardaydı.” sergi. “Çalışmalarında ilginç bir gelişme var. Büyüklük ve anıtsallık duygusu. Batı minimalizminin tapınağı Dia’da sergi açması inanılmaz derecede ilginç ve bu durumu bir bakıma tersine çeviriyor.”
Dia Chelsea’deki galerilerde, Walter De Maria’nın ünlü iç mekan heykeli New York Dünya Odası’ndan sadece birkaç metro durağı uzaklıkta olan Morelos, esas olarak topraktan oluşan iki dev enstalasyon formunda toprakla sinestetik bir karşılaşma yarattı. Tarçın, karanfil ve copaiba gibi Amazon’un yerli kültürlerinde enfeksiyonları ve hastalıkları iyileştirmek için kullanılan bir ağaç reçinesi. Bu enstalasyonlardan biri sadece koklanmakla kalmıyor, aynı zamanda içine girilebiliyor ve dokunulabiliyor. “El abrazo” veya “The Embrace” bir tür yaşayan tapınaktır; ziyaretçilerin etrafta dolaşıp bölünmüş bir açıklıktan girebilecekleri, New York’tan gelen kil ve öğütülmüş hindistancevizi kabuklarıyla karıştırılmış geniş geometrik bir üst toprak kütlesidir. Yanından geçerken buraya “La Montaña” adını verdi. Dağlık yapı yerin hemen üzerinde yüzüyor gibi görünüyor. Morelos, insanları onu elleriyle nazikçe okşamaya davet ediyor.
Dia küratörü Alexis Lowry ve küratör asistanı Zuna Maza’ya göre, Morelos’un çalışmalarının belki de en dokunaklı yönü, çevreye olan aşinalık ve çevreye olan ilgidir. Lowry, “Ekolojik kriz döneminde yaşıyoruz” dedi ve “sanatçılardan sorunlarımızı bizim için çözmelerini istememiz gerektiğini düşünmüyorum, ancak en iyi çalışmanın, onlar hakkında farklı düşünmemize yardımcı olabileceğini düşünüyorum” dedi. Bu samimi malzeme derin olasılıklar barındırdığı için insanları toprakla temasa geçiriyor.”
Morelos’un Dia’daki diğer enstalasyonu, “Cielo terrenal” veya “Dünyevi Gökyüzü” daha sessiz ve daha incelikli; Morelos’un hayal ettiği gibi “verimli karanlık” bir alan. Ziyaretçiler, 2012’de galerileri sular altında bırakan Sandy Kasırgası’nın bıraktığı filigran seviyesine kadar, zemini ve duvarları kısmen ince bir toprak tabakasıyla boyanmış, zar zor aydınlatılmış bir yeraltı alanı bulacaklar. Bu katmanın üzerine Morelos, kök sebzeleri, tohumları ve hayvan dışkısını anımsatan küçük seramik formların yanı sıra Dia Beacon’daki önceki kurulumlardan kurtarılan toprakla kaplı endüstriyel atıkları anımsatan düzgün yığınlar yerleştirdi. Morelos, bir tercüman aracılığıyla bu alanın “içinde yaşamın büyüdüğü bir rahim” ve aynı zamanda bir yas alanı olduğunu söyledi. Toprakla kaplanmış inşaat demiri, borular ve ahşaplardan oluşan kesin sıralar, toplu mezarda çürümek üzere serilen cesetleri anımsatıyor.
“Kolombiya’nın şiddet geçmişi nedeniyle bu konuyu çok düşündüm” dedi. “Birçok kişi kayıp. Tarımın yapıldığı her ülkede cesetler olabilir. Zor bir konu ama güzel bir tarafı da var.”
Morelos’un eserlerini 2013 yılında Kolombiya Medellin’deki Salón Nacional de Artistas’ta sergileyen ve o zamandan beri onu takip eden El Museo del Barrio’nun baş küratörü Rodrigo Moura, onun bu tür acil meseleleri çözme becerisine dikkat çekti. Bir röportajda “Onların çalışmaları, oldukça ileri görüşlü bir şekilde, arazi haklarıyla ilgili yaptığımız tartışmaların çoğunu öngördü” dedi.
Dia ile yakın zamanda ortaklığa başlayan Latin Amerika Sanatını Araştırma Enstitüsü’nün baş küratörü Bernardo Camiira, Latin Amerika sanatı hakkında “ülkenin insanlarının bedenlerine ve yaşanmış deneyimlerine daha yakın” yeni anlatılar yaratmanın önemini vurguladı. Latin Amerika.” .”
Morelos’un çalışmaları “minimalizmin mirası üzerinden okunabilir” dedi, “ama aynı zamanda yerli kültürlerle doğrudan işbirliği içinde olan birinin bakış açısıyla da okunmalı.” Kendisi, dayatılan sanatı tanımlayan kategorilerin ortadan kaldırılması çağrısında bulundu. başka düşünme ve hissetme yolları bulmak için sömürgeci düşünce kurumları ve daha genel olarak Batı düşüncesinin yapısı tarafından.
Morelos, Dünya söz konusu olduğunda geometri dilinin karmaşık, güçlü ve inatçı bir şeyi daha iyi anlamak için bir kelime dağarcığı sağladığını söyledi. “Toprak birçok şekilde kendini gösterir” dedi ve düşüncelerine odaklanmak için gözlerini kapattı. “Yaşayan bir unsur olarak” diye devam etti, Dünya kaotik ve anlaşılmaz olabilir. Morelos izleyicilerini düşünüyor ve eğer onun toprakla bağlantısı ona dokunmak ve kokusunu solumaksa, bu aynı zamanda onu yeni gözlerle görmekle de ilgili. “Toprağı bağlamının dışında ve kutsal bir şekilde göstermek istiyorum” diye devam etti, “bu yüzden onu düzene sokuyorum.”
“Bunu yapmama izin veriyor” diye ekledi.