Tuhaf yuvarlaklığın sanatçısı Fernando Botero 91 yaşında öldü

celikci

New member
Aşırı doldurulmuş generaller, piskoposlar, fahişeler, ev kadınları ve tuhaf hayal gücünün diğer ürünlerini gösteren gösterişli tabloları ve heykelleri onu dünyanın en tanınmış sanatçılarından biri yapan Kolombiyalı Fernando Botero, Cuma günü Monako’da öldü. 91 yaşındaydı.

Hastanede ölümü, Houston sanat galerisinin ortak sahibi olan yakın arkadaşı Mauricio Vallejo tarafından doğrulandı ve nedeninin zatürre komplikasyonları olduğunu söyledi. Kolombiya Devlet Başkanı Gustavo Petro, ölümü daha önce sosyal medyadan duyurmuştu.

Genç bir sanatçı olarak Bay Botero, hemen fark edilen bir tarz geliştirdi ve büyük ve anında ticari başarı elde etti. Hayranları imzasını almak istedi ve havalimanlarında onu bekledikleri biliniyordu.

Bir defasında şöyle anımsıyordu: “İnsanlar bana her zaman ‘Açlıktan ölmek istediğinde yaptığın iş bu’ derdi.” “Yine de bunu yapmak için o kadar güçlü bir arzum vardı ki sonuçlarını hiç düşünmedim.”


Bay Botero, resimlerini dolduran şehvetli, yuvarlak figürlerle kalıcı olarak ilişkilendirildi. Orta sınıf yaşamını ve genelevleri, din adamlarını ve çiftçileri, şişkin meyve sepetlerini ve şiddetin korkunç etkilerini tasvir etti.

Fernando Botero Angulo, 19 Nisan 1932’de Kolombiya’nın Medellín şehrinde doğdu. Babası o henüz çocukken öldü. Amcası onu bir Cizvit lisesine kaydettirdi, sanatsal ilgisini teşvik etti ve iki yıl boyunca matador olma eğitiminde ona destek oldu. Boğa güreşi sahneleri ilk dönem eserlerinin bazılarında yer alıyor ve hayatı boyunca boğa güreşini takip etti.


Bay Botero, “Pablo Picasso ve Sanatta Uygunsuzluk” başlıklı bir makale yayınladıktan sonra, “din dışı” olduğu düşünülen fikirleri dile getirdiği için Cizvit okulundan atıldı. İlk etkileri arasında Kübizm, Meksika duvar resimleri ve Esquire dergisinde “Vargas Kızı” çizimlerini gördüğü Alberto Vargas’ın pin-up sanatı vardı.

Gençliğinde yerel bir gazetede illüstrasyonlar yayınlamaya başladı, set tasarımcısı olarak çalıştı ve 1951’de başkent Bogota’ya taşındı. Buradaki ilk kişisel sergisinden sonra Paris’e taşındı ve birkaç yıl orada ve İtalya’nın Floransa kentinde yaşadı.


1961’de New Yorklu küratör Dorothy Miller, Modern Sanat Müzesi için Botero’nun “Mona Lisa, On İki Yaşında” adlı bir eserini satın aldı. O dönemde soyut dışavurumculuğun moda olması ve Bay Botero’nun yarım yamalak bir portresi olması nedeniyle bu şaşırtıcı bir seçimdi. tombul bir çocuk uygunsuz görünüyordu.

Çalışmalarına gösterilen modern ilgi, Bay Botero’nun şöhret kazanmasına yardımcı oldu. 1979’da Washington’daki Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi’nde retrospektif bir sergiye konu oldu. Resimlerinin çoğu, karikatür ile dokunaklılık arasında bir yerde bulunan şişman figürleri gösteriyordu.

Bay Botero, “Sanat alanında mükemmel bir kadın, gerçekte Playboy’daki bir fotoğraf gibi sıradan görünebilir” diye savundu. “Mona Lisa gibi sanattaki en güzel kadınlar gerçek hayatta çirkindi. İşimdeki çirkinliği görenler var ama benim işim bu.”


Hirshhorn sergisine ilişkin bir incelemenin başlığı şuydu: “Botero, Washington’daki Bir Tablosuna Yüz Bin Dolar.” Bu, bazı eleştirmenlerin Bay Botero’nun çalışmalarının sıradan, kendine gönderme yapan ve çağdaş sanatın canlı akımlarından kopuk olduğu yönündeki görüşünü yansıtıyordu.

Bay Botero, “Eleştirmenler hayatım boyunca benim hakkımda öfke ve öfkeyle yazdılar” diye şikayet etti.

Sanat muhabiri Godfrey Barker, 2009’da London Evening Standard’da şunu merak etti: “Vay canına, ondan nefret mi ediyorlar?”


Bay Barker, “Londra ve New York’taki çağdaş sanatın başrahipleri ona katlanamıyor çünkü inandıkları her şeye meydan okuyor” diye yazdı. “Zengin olduğu, muazzam ticari başarıya sahip olduğu, göze hoş geldiği ve sıradan insanlar arasında çok popüler olduğu için ondan daha da fazla nefret ediyorlar.”


Bay Botero ve Kolombiya’nın kültür bakanı olan ilk eşi Gloria Zea, üç çocukları olduktan sonra 1960 yılında boşandılar: Fernando, Lina ve Juan Carlos. Sonraki on beş yılın çoğunu New York’ta geçirdi. Bayan Zea 2019 yılında öldü. İki kez daha evlendi; Cecilia Zambrano ve 1978’de Yunan ressam ve heykeltıraş Sophia Vari ile evlendi. Bayan Vari Mayıs ayında öldü.

Geride ilk evliliğinden olan üç çocuğu, erkek kardeşi Rodrigo ve torunları kaldı.

Bay Botero’nun aile hayatını iki talihsizlik şekillendirdi. 1970’li yıllarda ikinci evliliğinden olan beş yaşındaki oğlu Pedro, Bay Botero’nun yaralandığı bir araba kazasında öldü. Savunma bakanı olan Kolombiyalı politikacı oğlu Fernando Botero Zea, bir yolsuzluk skandalından hüküm giydikten sonra 30 ay hapis yattı.


1970’lerde Botero’nun forma olan ilgisi onu heykel sanatına yöneltti. Birçoğu şehvetli, tuhaf derecede uzun boylu insanları tasvir eden heykelleri, ona yeni bir kamusal görünürlük düzeyi kazandırdı. Büyük şehirler, 1993’te New York’un Park Avenue orta refüjü de dahil olmak üzere, bunları ana caddelere yerleştirmeye çalıştı. Bunlardan birçoğu, New York’taki Deutsche Bank Center’ın (eski adıyla Time Warner Center) fuayesinden Hawaii’deki Grand Wailea Resort’taki Botero Bar adlı dinlenme salonuna kadar geleneksel olmayan alanlarda kalıcı olarak sergileniyor.


Bay Botero hevesli bir sanat koleksiyoncusuydu ve 2000 yılında koleksiyonunun bir kısmını memleketi Medellín’deki bir müzeye bağışladı. Eserlerinden bazıları Caravaggio, Titian ve van Gogh gibi sanatçıların başyapıtlarının yorumlarıdır.

Bay Botero genellikle güçlü adamlarını en azından bir ironi veya hiciv dokunuşuyla tasvir ederdi. Ama her ne kadar yaramaz ya da kendini beğenmiş gibi görünseler de ve neredeyse hepsi abartılı boyutlarda olsa da, onlara bir ölçüde saygınlık kazandırdı.

İsa birçok güçlü eserde Bay Botero’nun konusu olmuştur. Delacroix, Ingres ve Giacometti’nin portrelerini yaptı. 1987 ve 1989’da yaptığı “Kardinal”, “İngiliz Büyükelçisi”, “First Lady” ve “Başkan” başlıklı iki otorite tablosu hafifçe sempatiktir. Sigara içen bir adama ve kediyi okşayan bir kadına şişman bir saygınlık verdi.

Bununla birlikte, deneklerinin çoğu üniformaların, elbiselerin ve havluların sınırlarından fırlayan ve aşırı geniş alanları kaplayamayan kabarık etten duvar halılarıydı. Hiçbir zaman şişman insanların resmini yapmadığı konusunda ısrar etti ve yalnızca hayatın şehvetini yüceltmek istediğini söyledi.

Bir keresinde “Giotto’nun ve diğer tüm İtalyan ustaların sanatını inceledim” demişti. “Hacim ve anıtsallık duygusu beni büyüledi. Elbette modern sanatta her şey abartılı, dolayısıyla benim hacimli figürlerim de abartılı.”


Bay Botero ve Bayan Vari, 2012 yılında 80. doğum gününü kutlamak için bir serginin düzenlendiği İtalya’nın Paris ve Pietrasanta kentinde evlerini koruyorlardı.

Bay Botero’nun sanatını temelde şakacı ve neşeli bulanlar, 2005 yılında Irak’ın Abu Ghraib kentindeki Amerikan hapishanesinde kötü muameleye maruz kalan mahkumların fotoğraflarına dayanan bir dizi grafik resim yarattığında şaşırdılar.


“Bu çalışma, Irak’taki ihlallerin bende ve dünyanın geri kalanında yarattığı öfkenin sonucudur” dedi.

Haberler sanat eleştirmeni Roberta Smith, Abu Ghraib resimlerinin “mahkumların acılarını veya durumlarındaki adaletsizliği azaltmadan, onların onurunu ve insanlığını geri getirdiğini” yazdı. Yazar ve eleştirmen Erica Jong bunları “şaşırtıcı” olarak nitelendirdi ve “Botero’nun çalışmaları hakkında daha önce düşündüklerimizin tamamen elden geçirilmesini” savunduklarını iddia etti.

Bayan Jong, “Kolombiyalı sanatçı Fernando Botero’yu düşündüğümüzde, çoğumuz onun tombul insanlarının şişmanlıklarıyla, modaya uygun başlıklarıyla, sigaraları ve sigara ağızlıkları ile aşırılıklarıyla gösteriş yaptığını hayal ediyoruz” diye yazdı. “Botero’nun Abu Ghraib serisini görene kadar bu görüntülerin siyasi görüntüler olduğunu hiç düşünmemiştim.” Şimdi şunu ekledi: “Benim için Botero’nun tüm çalışmaları, zenginlerin yoksullara karşı uyguladığı vahşetin bir kanıtıdır.”


Bay Botero daha önce siyasi konular, özellikle de Kolombiya uyuşturucu ticareti üzerinde çalışmıştı ancak daha sonra daha sessiz projelere geri döndü. Abu Ghraib serisinden sonra bir dizi sirk resmi yaptı ve uzun süredir devam eden natürmort sevgisini yeniden keşfetti.

2010’da “Bunca zamandan sonra” dedi, “Her zaman en basit şeylere geri dönüyorum.”

Ashley Shannon Wu raporlamaya katkıda bulunmuştur.
 
Üst