celikci
New member
Tek bir göze çarpan giriş için yeni sanatın büyük müze özetlerini sık sık hatırlıyorum. 2019 Whitney Bienali söz konusu olduğunda, Porto Rikolu sanatçı Daniel Lind-Ramos’un “María-Maria” adlı asillere özgü esrarengiz bir heykelinin anısı bizi rahatsız ediyor.
Boyu 1.80 metreden biraz fazlaydı ve asamblaj tarzında yarı soyut bir kadın figürüne sahipti, vücudu deniz mavisi bir pelerinle örtülmüştü, başı boş bir oval, uzun ince kolları sanki kucaklayacakmış gibi aşağı doğru kavis yapmıştı. Yapıldığı malzemeler, kesinlikle Whitney bağlamında alışılmadıktı. Baş, cilalı bir hindistanceviziydi; Okyanus pelerini bir FEMA plastik levhaydı.
Tüm bunlar, yankılanan başlıkla birleştiğinde, birbiriyle çelişen kültürel ve politik göndermeler ağına işaret ediyordu: iyiliksever Hıristiyan Meryem Ana figürüne, huysuz Afro-Karayip deniz tanrıçası Yemaya’ya; ve iki yıl önce Porto Riko’yu harap eden ölümcül fırtınaya.
Çalışmanın önemi ne olursa olsun, Whitney küratörleri gücünü dikkatlice değerlendirdi. Sanki bir sunaktaymış gibi, onu diğer her şeyden ayrı, niş benzeri bir batı penceresine, açık gökyüzü ve arka planda Hudson Nehri ile yerleştirdiler.
Şimdi, dört yıl sonra, sanatçının çalışması bir kez daha New York City müzesinde, bu kez MoMA PS 1’de ve “Daniel Lind-Ramos” başlıklı bir serginin fantastik karasal ve göksel gizem turunda tüm gücüyle sergileniyor. : El Viejo Griot – Una Historia de Todos Nosotros (Yaşlı Masal Anlatıcısı – Hepimizin Hikayesi).”
Gösteri, kurtarılmış, tam boyutlu bir ahşap pruva olan bir tekne ile başlar. Mavi muşamba denizinde sakin, kargoyla dolu – hindistancevizi, konga varilleri, depolama veya kepçe için plastik kovalar – ve çuval yük çuval yığınlarıyla çalkalanıyor.
Teknenin adı El Viejo Griot, 70 yaşındaki Lind-Ramos’un doğduğu Porto Riko kıyı kenti Loíza’da her yıl sahnelenen maskeli karnaval benzeri performanslarda görünen efsanevi bir figür, bekçi ve hikaye anlatıcısına atıfta bulunuyor. yaşıyor ve çalışıyor.
San Juan’dan yaklaşık 20 mil uzakta, şehir başlangıçta özgür siyahlar ve kaçan köleler tarafından yerleştirildi. Siyasi olarak marjinalize edilmiş bir siyah Porto Rikolu topluluğu, Afrodescendientes – Lind-Ramos da onlardan biri – ve adadaki Afro-Karayip kültürünün önemli bir merkezi olmaya devam ediyor.
Teknenin kargo çantalarının tam olarak ne taşıdığını bilmiyoruz. Ancak her biri, adanın beş yüzyıllık sömürge yönetimi açısından önemli olan, yerli Taino halkının 1511’de İspanyol işgalcilere karşı isyanından kalma bir tarihle damgalanmıştır; 1797’de bir İngiliz saldırısının engellenmesine; 1898’de Amerika Birleşik Devletleri’nin işgaline; ve son olarak, bir ABD topluluğu olan adayı kendi başının çaresine bakmak için terk eden 2017 kasırgasına.
2020’de bir dizi deprem ve Covid-19’un izlediği fırtınanın sakatlayıcı gerçekleri, bir kısmı terk edilmiş enkazdan oluşan işin çoğuna nüfuz ediyor. Yakın zamanda tamamlanan “Ambulancia” adlı bir heykel, üç felaketten de söz ediyor. Araba parçaları, acil durum ışıkları, atılmış ayakkabılar, tüyleri sıyrılmış bir şilte ve ölüleri taşımak için bir el arabası içeren, yırtık pırtık, elle itilen bir araç.
Sömürgeciliğin etkileri yaygın biçimde spesifik olabilir. (“Ambulansi”, diğer şeylerin yanı sıra, kaynakların kıt olduğu ve insani yardımın kesildiği durumlarda tekrarlanan acil durumlara müdahale etmekle ilgilidir.) Ancak, sanatçının Marian temalı heykel serisinde önerildiği gibi, küresel ve derin de olabilirler.
2019 Whitney Bienali örneği sergide yok ama diğer üç “Mary” parçası sergide. Biri, “Baño de María (Bain-Marie/The Cleansing)”, çılgın fırtınalar yaratan ve denizleri boğulan ada seviyelerine yükselten endüstriyel kaynaklı küresel ısınmaya odaklanıyor. İkinci bir parça olan ‘María Guabancex’, iklim değişikliğinin yol açtığı yıkıcı gazabı halatların, kabloların ve palmiye dallarının öfkeli heykelsi girdabında ifade edilen, öfke nöbetine yatkın Taino rüzgar ve kaos tanrıçasının adını almıştır.
Üçüncü bir çalışmanın adı olan “María de los Sustentos (Yiyecek Meryem)”, İsa’nın annesine gönderme yapıyor gibi görünüyor. Ancak Lind-Ramos’un tasarladığı heykelsi görüntü, bir İspanyol Katolik ithalinden çok, Loíza topluluğundaki tencere ve tavalardan, balık ağlarından, tarım aletlerinden ve günlük yaşamı destekleyen araçlardan titizlikle bir araya getirilmiş yerli bir icat gibi hissettiriyor.
Başka yerlerde hoş karşılanmayan Afrika doğumlu göçmenler için bir sığınak olarak başlayan ve devam eden bu topluluk, Lind-Ramos’un sanatının temel kaynağı ve konusudur. Bir süre başka bir yerde yaşadı – New York ve Paris’te sanat okudu – ama her zaman geri döndü. Sergideki heykeller de temelde bununla ilgili.
Bu kesinlikle büyük ölçüde doğrudur. Bu zekice tasarlanmış anıtsal sanatın her örneği, bu dünyanın parçalarından oluşur. Bu, serinin en eski çalışması Armario de la Memoria (Hatıra Dolabı) (2012) için geçerlidir; burada çok kullanılan kazmalar ve palalar eski ama sevgiyle korunmuş eğlence donanımlarını (bir TV monitörü, bir DVD oynatıcı) çevreler. 2020 adlı parça için geçerli Diğer şeylerin yanı sıra, sanatçıya yaşlı bir komşunun hediyesi olan eski bir avize rendesini koruyan “Figura Emisaria (Temsilci)”.
Bütün bunlarda Loíza ve Black Puerto Rico var.
Lind-Ramos’un sanatına yönelik daha önceki eleştirileri tersine çevirerek, şimdi eğilim, onu ısrarla “politik” olarak görmek, ki bu elbette ki öyle ve fikirden kaçınmak, hatta onu küçümsemek, ona “manevi” demek, her ne ise. . Şimdi bu açıklamaların birbirini dışladığını düşünüyoruz, ancak bunlar Lind-Ramos’un hevesle kronikleştirdiği kültüre uymuyor. Ve öncelikle genii loci’yi, yerin ruhlarını yücelten bir sanatta nasıl olabilirler?
Konumdan bahsetmişken, iş MoMA PS 1’de harika görünüyor. Orada, sergi organizatörleri – Kate Fowle, konuk küratör ve MoMA PS1’den Ruba Katrib ve Elena Ketelsen González – heykellere geniş bir alan vermiş ve onları, bana ilham veren hayali bir sanatın katıksız görsel sürprizinin gücünü en üst düzeye çıkaran bir törensel rotada düzenlemişler. beş yıl önce Whitney’deki bu parça ve onu hafızamda canlı tutuyor.
Daniel Lind-Ramos: El Viejo Griot – Una Historia de Todos Nosotros
4 Eylül’e kadar, MoMA PS1, 22-25 Jackson Avenue, Long Island City, Queens, (718) 784-2084); momaps1.org.
Boyu 1.80 metreden biraz fazlaydı ve asamblaj tarzında yarı soyut bir kadın figürüne sahipti, vücudu deniz mavisi bir pelerinle örtülmüştü, başı boş bir oval, uzun ince kolları sanki kucaklayacakmış gibi aşağı doğru kavis yapmıştı. Yapıldığı malzemeler, kesinlikle Whitney bağlamında alışılmadıktı. Baş, cilalı bir hindistanceviziydi; Okyanus pelerini bir FEMA plastik levhaydı.
Tüm bunlar, yankılanan başlıkla birleştiğinde, birbiriyle çelişen kültürel ve politik göndermeler ağına işaret ediyordu: iyiliksever Hıristiyan Meryem Ana figürüne, huysuz Afro-Karayip deniz tanrıçası Yemaya’ya; ve iki yıl önce Porto Riko’yu harap eden ölümcül fırtınaya.
Çalışmanın önemi ne olursa olsun, Whitney küratörleri gücünü dikkatlice değerlendirdi. Sanki bir sunaktaymış gibi, onu diğer her şeyden ayrı, niş benzeri bir batı penceresine, açık gökyüzü ve arka planda Hudson Nehri ile yerleştirdiler.
Şimdi, dört yıl sonra, sanatçının çalışması bir kez daha New York City müzesinde, bu kez MoMA PS 1’de ve “Daniel Lind-Ramos” başlıklı bir serginin fantastik karasal ve göksel gizem turunda tüm gücüyle sergileniyor. : El Viejo Griot – Una Historia de Todos Nosotros (Yaşlı Masal Anlatıcısı – Hepimizin Hikayesi).”
Gösteri, kurtarılmış, tam boyutlu bir ahşap pruva olan bir tekne ile başlar. Mavi muşamba denizinde sakin, kargoyla dolu – hindistancevizi, konga varilleri, depolama veya kepçe için plastik kovalar – ve çuval yük çuval yığınlarıyla çalkalanıyor.
Teknenin adı El Viejo Griot, 70 yaşındaki Lind-Ramos’un doğduğu Porto Riko kıyı kenti Loíza’da her yıl sahnelenen maskeli karnaval benzeri performanslarda görünen efsanevi bir figür, bekçi ve hikaye anlatıcısına atıfta bulunuyor. yaşıyor ve çalışıyor.
San Juan’dan yaklaşık 20 mil uzakta, şehir başlangıçta özgür siyahlar ve kaçan köleler tarafından yerleştirildi. Siyasi olarak marjinalize edilmiş bir siyah Porto Rikolu topluluğu, Afrodescendientes – Lind-Ramos da onlardan biri – ve adadaki Afro-Karayip kültürünün önemli bir merkezi olmaya devam ediyor.
Teknenin kargo çantalarının tam olarak ne taşıdığını bilmiyoruz. Ancak her biri, adanın beş yüzyıllık sömürge yönetimi açısından önemli olan, yerli Taino halkının 1511’de İspanyol işgalcilere karşı isyanından kalma bir tarihle damgalanmıştır; 1797’de bir İngiliz saldırısının engellenmesine; 1898’de Amerika Birleşik Devletleri’nin işgaline; ve son olarak, bir ABD topluluğu olan adayı kendi başının çaresine bakmak için terk eden 2017 kasırgasına.
2020’de bir dizi deprem ve Covid-19’un izlediği fırtınanın sakatlayıcı gerçekleri, bir kısmı terk edilmiş enkazdan oluşan işin çoğuna nüfuz ediyor. Yakın zamanda tamamlanan “Ambulancia” adlı bir heykel, üç felaketten de söz ediyor. Araba parçaları, acil durum ışıkları, atılmış ayakkabılar, tüyleri sıyrılmış bir şilte ve ölüleri taşımak için bir el arabası içeren, yırtık pırtık, elle itilen bir araç.
Sömürgeciliğin etkileri yaygın biçimde spesifik olabilir. (“Ambulansi”, diğer şeylerin yanı sıra, kaynakların kıt olduğu ve insani yardımın kesildiği durumlarda tekrarlanan acil durumlara müdahale etmekle ilgilidir.) Ancak, sanatçının Marian temalı heykel serisinde önerildiği gibi, küresel ve derin de olabilirler.
2019 Whitney Bienali örneği sergide yok ama diğer üç “Mary” parçası sergide. Biri, “Baño de María (Bain-Marie/The Cleansing)”, çılgın fırtınalar yaratan ve denizleri boğulan ada seviyelerine yükselten endüstriyel kaynaklı küresel ısınmaya odaklanıyor. İkinci bir parça olan ‘María Guabancex’, iklim değişikliğinin yol açtığı yıkıcı gazabı halatların, kabloların ve palmiye dallarının öfkeli heykelsi girdabında ifade edilen, öfke nöbetine yatkın Taino rüzgar ve kaos tanrıçasının adını almıştır.
Üçüncü bir çalışmanın adı olan “María de los Sustentos (Yiyecek Meryem)”, İsa’nın annesine gönderme yapıyor gibi görünüyor. Ancak Lind-Ramos’un tasarladığı heykelsi görüntü, bir İspanyol Katolik ithalinden çok, Loíza topluluğundaki tencere ve tavalardan, balık ağlarından, tarım aletlerinden ve günlük yaşamı destekleyen araçlardan titizlikle bir araya getirilmiş yerli bir icat gibi hissettiriyor.
Başka yerlerde hoş karşılanmayan Afrika doğumlu göçmenler için bir sığınak olarak başlayan ve devam eden bu topluluk, Lind-Ramos’un sanatının temel kaynağı ve konusudur. Bir süre başka bir yerde yaşadı – New York ve Paris’te sanat okudu – ama her zaman geri döndü. Sergideki heykeller de temelde bununla ilgili.
Bu kesinlikle büyük ölçüde doğrudur. Bu zekice tasarlanmış anıtsal sanatın her örneği, bu dünyanın parçalarından oluşur. Bu, serinin en eski çalışması Armario de la Memoria (Hatıra Dolabı) (2012) için geçerlidir; burada çok kullanılan kazmalar ve palalar eski ama sevgiyle korunmuş eğlence donanımlarını (bir TV monitörü, bir DVD oynatıcı) çevreler. 2020 adlı parça için geçerli Diğer şeylerin yanı sıra, sanatçıya yaşlı bir komşunun hediyesi olan eski bir avize rendesini koruyan “Figura Emisaria (Temsilci)”.
Bütün bunlarda Loíza ve Black Puerto Rico var.
Lind-Ramos’un sanatına yönelik daha önceki eleştirileri tersine çevirerek, şimdi eğilim, onu ısrarla “politik” olarak görmek, ki bu elbette ki öyle ve fikirden kaçınmak, hatta onu küçümsemek, ona “manevi” demek, her ne ise. . Şimdi bu açıklamaların birbirini dışladığını düşünüyoruz, ancak bunlar Lind-Ramos’un hevesle kronikleştirdiği kültüre uymuyor. Ve öncelikle genii loci’yi, yerin ruhlarını yücelten bir sanatta nasıl olabilirler?
Konumdan bahsetmişken, iş MoMA PS 1’de harika görünüyor. Orada, sergi organizatörleri – Kate Fowle, konuk küratör ve MoMA PS1’den Ruba Katrib ve Elena Ketelsen González – heykellere geniş bir alan vermiş ve onları, bana ilham veren hayali bir sanatın katıksız görsel sürprizinin gücünü en üst düzeye çıkaran bir törensel rotada düzenlemişler. beş yıl önce Whitney’deki bu parça ve onu hafızamda canlı tutuyor.
Daniel Lind-Ramos: El Viejo Griot – Una Historia de Todos Nosotros
4 Eylül’e kadar, MoMA PS1, 22-25 Jackson Avenue, Long Island City, Queens, (718) 784-2084); momaps1.org.